Юдифь с головой Олоферна 1900

Кол-во 319 | Формат JPG | Разрешение ~2500х2500 | Размер 208 Mб

Густав Климт — Gustav Klimt (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле.

Густав Климт - Gustav Klimt 1908

В росписях с изображением аллегорических фигур, исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве — четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.

Pallas Athene 1898

Густав Климт являлся лидером Венского авангарда рубежа веков. Будучи по преимуществу художником-декоратором, Климт возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион» — движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения.

Сецессион — название объединений художников в Мюнхене, Вене, Берлине, отвергавших академические доктрины, выступивших провозвестниками стиля модерн. Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» — вокруг журнала «Вер Сакрум», основанного в 1898 году. Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма. Руководил объединением Густав Климт.

Юдифь (фрагмент) 1901

Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны — это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти картины живописца в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны — это сила восприятия натуры и природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта.

Эмилия Флоге 1902

Среди наиболее восхитительных работ художника — ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств.

Надежда 1903

Надежда (фрагмент) 1903

Русалки 1905

Цветник 1905-1906

Stoclet Pallas 1905-1909

Даная 1907-1908

Поцелуй 1907-1908

Картина Густава Климта «Поцелуй». На цветочном поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит — символ роскоши и декадентства. Этот стиль часто называют стилем модерн.

Поцелуй (фрагмент) 1907-1908

Адель Блох-Бауэр 1907

Водяные змеи II (фрагмент) 1909-1910

Девушки 1911

Замок Каммер на озере Аттерзее 1912

Австрийский деревенский дом 1912

Mada Primavesi 1912

Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими».

Скончался Густав Климт в 1918 году.

Кол-во 319 | Формат JPG | Разрешение ~2500х2500 | Размер 208 Mб

Скачать подборку работ Густав Климта можно по ссылке DepositFiles

ARTeveryday.org
искусство каждый день