Короткометражная анимация от польской студии Platige Image

Стремление к слепой ненависти, своеобразному бешенству или разрушительной ярости приводят к полному разрушению в конце. Не имеет значения, два это человека или миллион людей. Жизнь очень коротка. Будущее поколение получит не больше, чем шрамы — кровавые следы путей ненависти…

Читать далее

Кол-во 168 | Формат JPG | Разрешение 500×700-1200×1800 | Размер 40,2 Mб

Архитектор и акварелист по профессии, Paul Dmoch родился в Польше в 1958 году. В работах этого художника часто встречается экстерьерная живопись. Для его стиля характерны необыкновенная точность в прорисовке элементов зданий и внутреннего убранства. Paul Dmoch становился лауреатом премии Frank Herring Prize, the Daler | Rowney Premier Award, награжден серебряной медалью Accademia Internazionale d’Arte Moderna в Риме, а его работы выставлялись в Королевском институте художников-акварелистов.

Сейчас художник живет в Бельгии, а в поисках вдохновения часто путешествует по Италии, Греции, Испании и Голландии.

Читать далее

Кол-во 156 | Формат JPG | Разрешение 1000×1500-1800х2400 | Размер 50.7 Mб

Когда думаешь о 1920-х годах, поток ассоциаций возникает в сознании сам собой: джаз, чарльстон, Мэри Пикфорд, «сухой закон», гангстеры и, конечно же, Фрэнсис Скотт Фитцджеральд. Современные дизайнеры и архитекторы также ассоциируют 20-е со знаменитым нью-йоркским небоскребом Крайслер, роскошным лайнером «Норманди» и интерьером «Радио Сити Мьюзик Холл» в Нью-Йорке — яркими воплощениями стиля арт-деко, захватившего в то десятилетие Европу и Америку. Художница Тамара де Лемпика cама была иконой, живым воплощением стиля «Arts Decoratifs», впоследствии сокращенным как Art Deco. Она обладала всеми чертами женского идеала 20-х — красота, изысканная элегантность и художественный талант сочетались в ней с волевым характером и стремлением достичь непокоренные вершины. Образ Тамары вдохновлял многих творческих людей того времени. Ее хладнокровный взгляд и чувственные манеры притягивали таких парижских фотографов, как Жак-Онри Лартиг, Мадам д’Ора и Териз Бонне.

Читать далее

Кол-во 190 | Формат JPG | Разрешение 1000+ по б.с.| Размер 63.66 Mб

Здислав Бексински (24.02.1929 — 22.02.2005) — рассказывать хронологию его жизни абсолютно бесполезно, так как его творчество не соответствуют с его образом жизни — скромный, застенчивый, приятный собеседник. Слава пришла к нему поздно — в конце 70-х годов, когда швейцарский мастер Ханс-Руди Гигер объявил его величайшим живописцем современности. Работы Бексинского — это поэзия после Освенцима. Разрушенный, изуродованный, опустошенный и истошно вопящий от боли мир. В середине 90х жизни Бексински открыл для себя компьютер, Интернет и цифровую фотографию.

Жизнь художника оборвалась трагично — 19 летний сын соседа с поддельником пытались ограбить Бексински, старик оказал сопротивление, за что преступники избили его а потом закололи заточками, нанеся 17 ранений, 2 из которых были смертельными. Примечателен тот факт, что на последней не дорисованной картине Бексински изображен старик со множеством колотых ран. Это дало повод для слухов , что Здислав режиссировал себе смерть. Как было на самом деле уже никто — никогда не узнает. Ясно только одно, что нас покинул великий художник.

Официальный сайт художника — http://www.beksinski.pl/

Читать далее

Яцек Йерка — Jacek Yerka — псевдоним Яцека Ковальского — на ранних работах автора можно видеть букву “K”,вместо подписи “YERKA” на более поздних работах.

Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.  “Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему” — говорит Яцек Йерка

Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.

Кол-во 80 | Формат JPG | Разрешение 600х500 | Размер 10.6 Mб

Читать далее

ARTeveryday.org
искусство каждый день